12/07/2009

Lou Petto Trio @ Hamilton Park Golf Club

It was the party gig with my old buddies, Lou and Enrique. The thing was the venue was in Gladston, New Jersey. That is quite deep in New Jersey and took me three hours to get to the nearest station. Unlike New York City, the place is made with lands. I walked 20 minutes to the gate of the club and another 20 minutes from the gate to the club house. That was insane!

 今日は久方ぶりに友人のエンリケとルーとのラテン・ギグでございます。ただギグの場所がニュージャージー州の奥の奥で、ハンパなく遠い所だったので、着いた時にはけっこう疲れ切っていました。電車で3時間もかかる所で、駅から歩いて20分、そしてゴルフ場の門を通り過ぎてからクラブハウスに着くまでさらに20分歩きました。なんちゅう所じゃ。

That was an usual Holiday party gig so we started playing the song called "The Christmas Song" (the one goes "Chestnuts roasting on an open fire..."). Well, almost all Christmas carols have nice and easy simple melodies on simple chords including this very tune. Enrique, however, played this super simple tune so beatifully with his virtuosity. Wow, I was blown away. Once a topflight player blows the life into a tune, even the simplest tune will reincarnate as the wonderful interesting symphony with full of stories. I learnt a lesson today.

 さて、いつもどおりのクリスマス・パーティーのギグだったので、クリスマス・キャロルを何気なく弾いていました。まあ、ほとんどはすんごいシンプルなコードとシンプルなメロディーの曲なのですが、このすごい単純な曲をエンリケがピアノで本当に美しく弾き始めました。うわおっ、一平、本気で驚いてまいました。こんなスーパー・シンプルな曲も弾き手が一流なら、山あり谷ありの素晴らしいストーリーがある名曲に生まれ変わるのですねぃ。今日は、勉強させていただきました。

Lou Petto TrioEnrique Haneine (Piano)
Ippei Ichimaru (Bass)
Lou Petto (Drums)

The security at Penn Station

 ギグに行く時に、ニューヨークのターミナル駅のペン・ステーションを通ったのですが、そこの警備が尋常じゃなかったです。また何かあったのでしょうか?防弾チョッキを着て砂漠用の迷彩服で身を固めた兵士がウロウロしてましたよ。駅の構内では、この迷彩服は余計に目立ってましたが、まあこの場合は逆に『ここに兵士がいまっせー』というのを周りに分からせた方が良いのでしょう。警官も2人組で普通にあっちゃこっちゃを見回っていたし、爆弾犬もいたし、それに何よりビビッたのはM4(米軍の突撃銃)を持ったSWATらしい兄ちゃんが立ってましたよ。15年ぐらい前にバンコクの空港でUZIを持った兵士が怒鳴りながら客の誘導をしていたのを見た時もビビりましたが、今現在のニューヨークはこんな厳重な警戒態勢を敷かなければならないほど切羽詰まった状況なのでしょうか。こういうのを見せてテロリストをビビらせているのでしょうけど、ウチら市民の方がもっとビビるっちゅーの!

I went through the New York Penn Station and was really surprised that the security at the station was insanely tight. Did something happen again lately? The soldiers in armor vests and camouflaged suits for desert were wondering around. These camo-suits were not camouflaging from anything but rather standing out at the station, but in this situation, I guess they wear it purposefully to make everybody know “hey, scary soldiers are here.” Bunch of police officers were grouped in two and patrolling everywhere and some were with K-9 to find bombs. The one which really scared me was the SWAT guy who was carrying a M4. About 15 years ago, I saw the soldiers with UZIs in Bangkok Airport yelling at us passengers and I guess they were trying to be sheepdogs. They scared us sheep alright. Is New York City in present time needed this much tight security measure? Well, I am sure they are trying to scare the terrorists away but before that, they are scaring us civilians!

Illustration: Fish Print

12/06/2009

Miyarabi @ Otto's Shrunken Head

 こっさん率いる沖縄バンド、美童(みやらび)のラスト・ライブを観に行ってきました。最初から最後まで、こっさんらしいパワフルで楽しいライブでございました。メンバーも素晴らしかったですよ。Samurai Sword Soulでの素晴らしい演奏を聴いた時からずっと話しかけたかった太鼓のカエさん、先日TONTON-BYOSHIという3人組のユニットでド派手なダンスで会場を沸かせていたのに、今日はうって変わってエイサーのようなゆったりとした踊りとしかも歌まで披露してくれたレナさん、そしてコブシのきいた突き抜けるような歌声で美童(みやらび)のメインの歌姫を務めるだけでなく、もはや私の憧れのバンドと化したHappyFunSmileでもボーカルをとっているというカオリさん。メンバーも全体のステージングも選曲も本当に良かったです。

I went to see the last live of one and only Okinawan band in New York, Miyarabi, lead by Kossan. From the downbeat to the last note, it was one heck of a fun live and was energetic which is one of the characteristics of Kossan. The members were great too. Kae was playing the taiko drums and actually I always wanted to talk to her ever since I saw her wonderful playing at the show of "Samurai Sword Soul." Although Rena was dancing flamboyantly and passionately with a 3-piece dance unit, Tonton-Byoshi, on the other day, she was dancing slowly in Eisa-style (Okinawan festival dance) and was also singing. Kaori who possesses beautiful Japanese folkish voice was not only taking the lead female vocal with Miyarabi but also singing with HappyFunSmile, the band I am a groupie of. The members, whole staging, choice of tunes, they were all exceptionally good.

 チッ、こんないいバンドなのに、こっさんが日本に帰ってしまうので、これが最後のライブになるそうです。イヤー!やめないでー!私は断固として、このバンドの存続を希望します。

Oh well, because Kossan is going back to Japan, that was the last show of Miyarabi and they are disbanding such a great band. OH NO! DON'T STOP NOW! As a fun, I stand firmly against the discontinuation of the band.

12/05/2009

After Party of "Idols: Demons and Saints"


 太鼓のカオルさんのパフォーマンスを観る直前に友人のジョージさんからメールが入りました。先日、ジョン・ウェリントンさんのアートショーを観に行き、それがどれほど素晴らしかったかを、WaFooの11月14日のブログに載せました。ジョージさんがそれをジョンさんに伝えてくれたらしく、私、演奏してないのですけど、その打ち上げパーティーに招待して頂けました。ブログが生んだ縁でございますね。ジョンさんとジョージさんに感謝です。

Right before I was going to check out the performance of Kaoru Watanabe, my taiko drum instructor, I got a mail from my friend George-san. On the other day, I went to see the art/music exhibition of John Wellington and wrote how wonderful it was on WaFoo's blog on November 14th. George-san kindly let John and the performers know about the blog and John kindly invited me to the after-party of the show. I was so honored. Thanks to George-san and John-san. I went to the party right after Kaoru's show.

 ジョンさんのアパートにはアートショーでも展示されていた数々の作品が飾られていて、ジョンさん本人がその作品の解説をしてくれました。なるほど、ジョンさんの作品はコチラから見れるのですが、とにかく日本のポップ・アートを取り入れた絵の数々です。キティちゃんやピカチュウなどがデカデカと描かれているのですが、この一つ一つのキャラクター、そして一つ一つの色までもが意味をなしています。私がジョンさんの意図していない事を伝えてしまうのが怖いので、私がここで説明するのは避けますが、見た目のキティちゃんなどの可愛さよりも全然深くて、怖いテーマも隠されています。皆様も是非ジョンさんの作品を見て下さい。

Some of the art works at the exhibition were hanged on the wall of John's apartment, and this time, John himself gave me a little tour on his works. You can check out his works at his web site and he is incorporating lots of characters from Japanese pop culture into his works, such as Hello Kitty, Pika-chu, Astro Boy etc.. Each of those characters and each of those colors has much deeper meaning than it appears. I am not going to write down what John explained to me in here just because I am afraid to pass the message which John might not intend to. His works are really interesting and captivating. You guys should check them out.

 私はこのパーティーで、アートショーで素晴らしい卓越した踊りを見せてくれたベリー・ダンサーのカズミさんやラーレさん、私が一発でファンになってしまったHappyFunSmileのウィンさんやアキコさん、そして正に日本のポップ・カルチャーを体現しているようなコスプレイヤーのレニさんとも知り合う事ができました。ニューヨークには素晴らしいアーティストがまだまだたくさんいますね。新しい友人の皆さん、いつかWaFooとも共演して頂けると幸いです。

I got to know lots of good people at this party. Lale and Kazumi, the prominent belly dancers who opened the exhibition at that night, Wynn and Akiko from HappyFunSmile, which was the band I instantly became a groupie of, and Reni the cosplayer who is like embodying the core of Japanese pop culture. Traci, Mark, Sato-san, it was so nice to meet you all. There are many more great artists in New York than I know. My dear new friends, if you and WaFoo can collaborate on some acts in the near future, we would be honored and would really appreciate it.

WaFoo Chamber Unit @ Tuttoriso in Staten Island, NY

Yuuki Koike (Flute, Alto Sax)
Eiji Obata (Guitar)
Kazuo Nakamura (Bass)
Ippei Ichimaru (Percussion)
 いつもの楽しいチュットリーソのギグです。今日は天気が悪く、朝から雨でした。しかもエッライこと寒い!そんな中で演奏をし始める、雨がいつの間にやら雪へと変わっていました。うわおっ、ニューヨークは初雪でございます。どうりで寒いわけですね。迎寒のみぎり、皆様もお体に気をつけて下さい。

Another fun gig at Tuttoriso. The weather was not too good today and was raining from the morning. It was really chilly as well. A little after we started playing, the rain turned to snow. Wow, that explains. New York City just had the first snow. It will only get colder. Everyone, please get warm and be well.

 ギグの後、私は雪が舞い散る中、スタッテン・アイランド・フェリーに乗り込み、マンハッタンへと向かいました。今日はライブのハシゴで、アリシア・ホール・モランさんと一緒に演奏する太鼓のカオル・ワタナベさんを観て、その後に民族音楽のバンドで演奏するフルートのノブコ・ミヤザキさんを観に行きます。

After the gig, I got on to Staten Island Ferry getting snow flakes everywhere and headed to not home but to Manhattan. Today, I am going to see a couple of shows; one is Kaoru Watanabe, my taiko instructor, playing in Alicia Hall Moran's Motown Project and the other is Nobuko Miyazaki the flautist playing with a world music band.

12/04/2009

Cambridge University's 800th Anniversary

 おっ、今日はエンパイア・ステート・ビルディングのライティングが青だ。このライティングって、なんか行事があるごとに色が変わるんですよね。エンパイア・ステート・ビルディングのオフィシャル・サイトによると、これはケンブリッジ大学の創立800周年を記念して、この青のライティングになっているそうです。は、は、800周年!?800年前っていうと、日本はイイクニ作ろう鎌倉幕府の時代ですか。歴史が長過ぎ!

 そうそう、ビートたけしさんのオールナイトニッポンで、ガッツ石松さんが『イイクニ作ろう』を『ヨイクニ作ろう』と覚えてしまい、テストで『鎌倉幕府は4192年』と書いてしまったと言っていました。(まあネタですよ、ネタ)

Wow, the lighting of the Empire State Building is blue today. The color of the lighting changes every time some event happens. According to the official calendar, this blue lighting is to celebrate Cambridge University's 800th anniversary. E-e-800th anniversary!? It is about 300 years before Columbus came to America. Jeez, that's really, literally, an old school!

12/03/2009

Mop Cat

 私が通うカオルさんの太鼓教室では稽古を始める前にぞうきんがけをするのですが、同じ教室に通うティムさんがこんなものを送ってくれました。まあ、ビデオクリップを観てみてください。私、めっさ笑いました。

At the taiko drum school I go, we mop the floor before the class like all the Japanese students do at the school. My school mate, Tim, sent me this clip. Oh my God, it's funny as hell. The cat's name is Leon and he just doesn't move and has no reaction to anything. I laughed my butt off. (I'm sorry the clip is in Japanese but the narrator is just keep explaining how lazy he is)

Taiko Drum Class (Week 5, Final!)

 さて、最後のクラスの今日は『温泉体操』なるものでウォームアップをやりました。やり方は単純で、相撲の四股を踏むような体勢で上半身を上げ下げするというものです。温泉に入っている時に、肩をお湯から出したり入れたりする動作に似ていることから付いた名が温泉体操。くぅ、キッツー。このメタボの体を支える太ももが悲鳴をあげています。そりゃあ、80キロのお肉をこんな変な体勢で2分間も上げ下げしてりゃあ、悲鳴の一つも出ますわな。柔道でも同じ事をやらされたのに、ここ5年間の不摂生で体がすっかりナマっております。ああ、歳はとりたくないわぁ。(というか、そのお肉をなんとかしなさいっちゅーの)

 カオルさん、この5週間、本当にありがとうございました。これが最後の初心者クラスですが、今度は中級者クラスでお世話になります。

This is the last class. We warmed up with "Onsen Taiso" (Hot-spring exercise). The movement is quite simple. Open the legs and sink the hip down like a sumo wrestler and move the upper body up and down. The movement is like a person going in and out of a hot spring. Shoot, this exercise is so really tough and my quads were giving up on me lifting up and down this metabolic body. Oh well, it is no mystery in getting tired so quickly. I was lifting up and down 200 pounds of meat in such an awkward posture for two minutes. I did the same thing when I was doing judo, but five years of being a couch-potato killed the muscle and the fighting spirit that I used to possess. I am growing old alright. Growing up? I don't know. Before talking about growing, I have to do something about this meat.

Kaoru-san, thank you very much for last five weeks. This is the last beginner's class but I will continue taking your lessons on the intermediate class.

12/02/2009

New York Public Library

 ニューヨーク図書館でございます。多民族・多宗教の国家にあって、特に人種のるつぼと言われるニューヨークでは、クリスマス・ツリー以外にも他の宗教に気を使ってジューウィッシュやムスリムのシンボルが掲げられています。

New York library again. New York is the Melting Pot of all kinds of people and all kinds of religions. The library was decorated with not only christmas tree but also Jewish 9 candles for Hanukkah and Muslim's moon and star, etc..

12/01/2009

Sanshin lesson with Kossan

 はい、皆さん注目。上の写真でこっさんが持っている物は普通の三線ではありません。これ、ヘッドの部分を見ると分かるのですが、ペグが6本ついています。つまり六線(ろくしん)です。噂には聞いていましたが、初めて見ました。12弦ギターのように2弦づつ組みになっています。弦は普通の三線の線と1オクターブ高い奄美三線の線を張るそうです。

I know that sanshin, the three-string Okinawan banjo, is not really familiar instrument in the U.S., but what you are seeing on this pic is even less familiar. Ladies and gents, this is rokushin (meaning "six strings"). I have heard of it but have never actually seen it before. The strings are paired together like a 12-string guitar. Normal sanshin strings and also Amami sanshin strings, which are one octive higher, are used on rokushin.

 お坊様のこっさんがお忙しい中、また稽古をつけて下さいました。ありがたや、ありがたや。今日の課題は前回の『安里屋ユンタ』と『三線の花』に加えて『てぃんさぐぬ花』と『オジー自慢のオリオンビール』をやりました。

 今日の大発見。それは『三線を弾く時は(左手の)薬指を使わない』ということでした。し、知らなんだ。しかし、なぜ?確かに運指に制約がある弦楽器はいろいろありますが、それにはそれぞれ明確な理由があります。コントラバスではロー・ポジションでは薬指を使いません。それは楽器が大き過ぎて、薬指では届かないからです。(蛇足ですが、全く新しい運指の方法としてウチの一雄さんのように薬指も使う運指方法がありますが、これはかなり特殊な方法です)。フレットレスのエレキベースでも薬指を使わないで教える人もいるそうですが、これもコントラバスほどではないにせよ、弦長が長い楽器なので分かります。(私は全部の指で弾くように教えますがね)。三味線では小指を使いません。それは三味線のように人差し指の爪を立てて演奏すると、小指は短過ぎて薬指より遠くには届かないからです。さて、三線に話を戻します。これが分かりません。ギターよりもちょっと短めの弦長なので指が届かないわけがありません。三味線のように特殊な運指もしません。うむむむ、不可解。ネットで検索しても、あんまり納得のいく説明が出てきません。しかも薬指を使った方が全然ラクです。うーむ、どうしませう。矯正するなら今しかないんだよなぁ‥‥‥‥‥

My new friend who is also a zen monk, Kossan, kindly gave us another sanshin lesson in spite of his busy schedule. Thank you so very much, Kossan. I have discovered a shocking fact. It is "You don't use the ring finger (on left hand) to play the sanshin." I had no idea, but the question is "why not?" Although there are several string instruments which omit certain fingers to use, there are crystal clear reasons for that. For example, when you play the acoustic bass, which is my main instrument, you don't use the ring finger because the instrument is way too big and it is physically impossible to reach with the ring finger. (there are exception for this. Some bass players, especially young guys, use the newly developed fingering which utilizes all the fingers and our bassist Kazuo is also using this technic). Some bass instructors teach their students not to use the ring finger when you play the electric fretless basses. Though I don't teach that way, I kind of understand it because an electric bass is not as huge as an acoustic bass but still its string length is quite long, meaning you have to spread the left hand when you play. When you play the shamisen, which is Japanese three-string banjo used in the main islands, you don't use the pinkie because you have to place the nail of the index finger on the finger board. In this particular fingering, the pinkie does not reach further than the ring finger. Now let's go back to sanshin. The scale (the length of the strings) is a bit shorter than guitars so you can easily use all fingers on every position. There is no special fingering technic like shamisen. Mmm, incomprehensible. I searched on the net but there is no convincing explanations. To be honest, it is much easier and much more natural to use the ring finger. Well, what should I do? If I correct my fingering, I have to do it now.....

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